- 刘正山;
基于他者伦理学、影像本体论,融汇中华美学精神中的意象叙事智慧,提出并建构“关怀现实主义”这一电影美学与批评的新范式。辨析并融合上述跨学科、跨文化的理论脉络,揭示“可见”的影像如何通过形式的“谦抑”(如长镜头、意象并置、留白)来触及他者“不可见”的超越性,从而化解表征的伦理困境;通过对勘批判现实主义、温暖现实主义,确立关怀现实主义以“他者优先”与“非对称责任”为核心的伦理-美学坐标;结合案例提炼出其“肉身凝视”“伦理悬置”与“时间绵延”叙事策略,揭示其如何引导观者从情感消费转向伦理承担,从社会认知升华为存在理解。
2026年05期 No.890 17-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1424K] [下载次数：100 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：7 ] - 郗昱尘;
电影结局是电影作为故事载体向观众传递情绪的最后一环,其意义远非故事结局本身。结局的形态来自于故事起点与整体结构的精密布局,而非一个独立单元,其功能在于对故事中人物命运、主题表达与观众情绪进行最终的呼应。针对主流类型电影的结局形式进行梳理,可大致归纳总结出六种结局类型,不同的结局类型与观众观影体验之间有着完全不同的关联规律。
2026年05期 No.890 25-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1393K] [下载次数：48 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 程沛;
文学与电影作为不同艺术形态,前者以语言符号构建想象空间,后者凭视听语言实现具象呈现,文学改编成电影,本质上是一种跨媒介叙事的创造性实践。当代文学改编电影不再局限于文本复制,而是立足社会文化语境与受众审美需求,对原著进行解构与重构,为其赋予新的时代内涵。在跨媒介视野下,文学作品改编电影需秉持跨媒介思维,延续原著核心价值的同时完成当代再造,通过影像语言激活文本的潜在叙事维度,实现媒介相生与文化价值的多元传播,使经典文本在流动的影像中焕发新生。
2026年05期 No.890 32-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 1434K] [下载次数：208 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：6 ]
- 赵春霞;
后电影时代,数字技术的迅猛发展推动叙事从“文本中心论”转向跨媒介的“节点关系论”,进而引发了传统电影理论的阐释危机。在此背景下,文化拓扑学以其对空间、关系、意义的动态分析,为解读跨媒介叙事提供了新的理论视角。在文化拓扑学视域下,叙事空间经历了解辖域化与再辖域化的重构,从银幕边框走向多媒介互联的拓扑网络;叙事主体演变为由平台、算法、资本、用户及创作者构成的“行动者网络”;文化符号则在同胚性原理下,通过能指的适应性变异与所指的稳定性守恒,实现了意义的跨媒介迁移与增殖。面对算法垄断与符号通胀等风险,中国的本土实践通过传统文化符号深度活化,探索出一条兼具文化根性与创新活力的叙事路径,回应了数字时代跨媒介叙事的全球挑战。
2026年05期 No.890 37-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 1403K] [下载次数：80 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：5 ] - 吴婕;郑泽坤;
独立后的塔吉克斯坦电影产业呈现出独特的市场生态。一是政府借助立法途径确立起国家电影的合法性;二是产业经济运作中长久缺乏有效的市场反馈机制,从而形成“消失的票房”的悖论。以“消失的票房”为撬点探究塔吉克斯坦的电影产业运行逻辑与票房机制,可以清晰揭示以塔吉克斯坦为代表的中亚国家在文化治理中的深层症结。通过对该特殊情况的深度理解与剖析,以期能够为完善塔吉克斯坦电影市场的机制、推进产业化建设以及达成可持续发展提供有益的启示。
2026年05期 No.890 42-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 1420K] [下载次数：48 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：6 ] - 姜牧阳;苑立彬;
生成式人工智能与多模态大语言模型(MLLM)的快速发展,正在深刻改变着电影理解的范式。聚焦2020—2025年间该领域的关键进展,系统梳理主流多模态大语言模型的技术框架,对比分析代表性MLLM的技术特性、电影数据集与基准评估体系,结合产业需求与学术伦理,展望电影专用模型的研发、艺术量化评估及规范化治理等,能为数字时代电影研究的范式创新提供理论参照与实践路径。
2026年05期 No.890 49-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 2590K] [下载次数：45 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 王競怡;赵洋;
近年来,关于动画电影的理论研究已从内容表征逐渐向文化挖掘等维度转变。然而,随着影像样本的持续扩容,动画电影中的人机关系尚未得到学界有效的关注。斯科特·布卡特曼的“形变—循环—间性”的三维分析框架,揭示了动画媒介在后人类时代表达技术焦虑、探索身份认同、想象未来存在方式等方面的美学潜能与文化内涵,对动画电影中的人机共生问题提出了后人类主义层面的思考路径,为当下动画电影人机关系的研究提供理论参照,并在全球化语境下给出中国影像样本的文化哲思。
2026年05期 No.890 61-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1427K] [下载次数：112 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 刘宜林;周晓凡;
戏曲与电影的融合本质上是写意美学与写实美学的碰撞。戏曲艺术的舞台假定性体现在时空自由、动作虚拟与景随人移,而电影的纪实性、镜头逼真性与剪辑逻辑则对其构成“去舞台化”挑战。为化解这一矛盾,新编戏曲电影探索出多种银幕转译路径:通过镜头语言平衡“间离”与“融入”,借助场景空间构建“虚实相生”的意境,利用光影色彩实现写意与情绪化的融合,设计沉浸式与复合性的声音体验,并对表演程式进行“聚焦”与“重构”的调整,推动了戏曲艺术在当代银幕上的创造性转化。
2026年05期 No.890 69-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 1377K] [下载次数：58 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 沈冰;
为默片现场即兴配乐并非对无声的简单填补,而是一种融合历史回响、当下创造与集体共鸣的综合性艺术实践。兰·布莱克的即兴方法论将历史语境、文本分析与个人风格深度融合,促使音乐与影像展开实时对话,为我们重新激活《银汉双星》等中国早期默片的当代“灵韵”提供了可操作的路径。而现场配乐凭借不可复制性与身体在场性,动态建构着观众的感知框架,并重塑了影院作为情感共同体的仪式感。这一探索对早期电影的传播、学术阐释及文化传承具有重要启示。
2026年05期 No.890 74-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 1446K] [下载次数：18 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：4 ]
- 杜耀中;
李蔚然的电影创作呈现出鲜明的“广告思维”特征,即在类型选择上积极尝试喜剧、爱情等商业类型,但在叙事层面却始终存在结构性缺陷。为弥补叙事能力的不足,其作品形成了独特的风格补偿机制。早期《决战刹马镇》以视觉奇观、狂欢化场面和“戏中戏”结构增强娱乐性;中期《我想和你好好的》转向情感叙事,以MV式镜头语言和情绪外化渲染都市爱情的“疼痛”体验;近期《穿过月亮的旅行》则通过双时空叙事与氛围化影像,营造纯爱主题的浪漫感。
2026年05期 No.890 80-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 1379K] [下载次数：15 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 刘强;张安旗;
在当代中国电影的创作谱系中,杨荔钠通过探索人类内在世界的精神困境,走出了一条独特的创作道路。在杨荔钠的影像中,精神困境表现为一种综合体。它以身体、时间、语言为中介,将自身的可见性与不可见性统一起来。其影像所关切的不仅止于个体的心理表征,更深入揭示了精神困境得以生成的社会性机制。因此,杨荔钠影像中的精神困境在可见性与不可见性之间建构起辩证的张力,从而完成了对现代人精神困境的探索与思辨。此外,杨荔钠影像形成了一种独特的美学实践,既凝视创伤,又在形式的褶皱处思考存在的本质。
2026年05期 No.890 85-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 1413K] [下载次数：37 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 赵琦;
文章以《浪花朵朵》为研究对象,立足惠安女题材与闽南地方经验,结合文化符号学与电影叙事/空间理论,考察影片如何将服饰、婚俗、林场劳动、古厝与海岸等在地元素编码为可读的影像符号,并分析其通过怀旧性时间折叠、城乡并置的都市性意象与镜头漫游形成的流动体验,如何完成闽南影像空间的多维生产。影片在现实再现与诗性表达之间建构出具有集体记忆、现代性省思与文化认同召唤的“闽南影像”,某种意义上为地域电影的符号化书写提供了一种方法参照。
2026年05期 No.890 92-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1386K] [下载次数：82 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：6 ] - 崔子巍;
新一代导演麦浚龙在其创作中体现了对香港电影美学的继承与革新。在继承层面,他延续了香港电影经典类型框架与母题,通过对标志性视觉符号与场景的致敬与转化,保留了港片的视觉记忆,延续了“尽皆过火,尽是癫狂”的风格美学,并在叙事内核中承袭了港片特有的情义观与宿命感。在革新层面,他通过类型融合构建杂糅的黑色寓言,以悲观哲学置换传统乐观主义,以压抑疏离的视觉风格重塑港片审美体验,并以复杂的叙事结构解构线性传统,从而实现了对香港类型片的作者化重构。
2026年05期 No.890 98-101页 [查看摘要][在线阅读][下载 1370K] [下载次数：31 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：4 ] - 蒋佳音;陈旭光;
《里斯本丸沉没》是近年来中国纪录电影的一部锐意之作。作为一部聚焦严肃历史题材的国产纪录片,影片以独特的视听语言与鲜明的人文立场,开拓出中国记录影像“考古式”表达的路径。影片不仅复原了“里斯本丸”号沉船事件,更深层书写了战争中的人性挣扎与伦理反思,特别是在战争责任、历史创伤与人道主义精神等层面展开深入探讨。通过个体善意与历史残酷的并置,影片唤起了对集体记忆的深刻共鸣,拓展了中国纪录电影在国际语境中兼具思想深度与情感温度的表现维度。
2026年05期 No.890 102-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 1401K] [下载次数：71 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 刘巍巍;
《震耳欲聋》作为国内首部聋人反诈题材电影,通过多维度视听语言构建了一套完整的手语视觉表意系统。特写镜头将手语升华为传递角色情感与心理轨迹的独立叙事语言,空间调度强化其在环境中的主体地位、社会联结功能,光影色彩的对比与配置进一步烘托手语的情感氛围,使手势动作在明暗与冷暖的视觉变化中获得情感张力与象征意涵。剪辑节奏则与手语韵律形成共振,实现从个体表达到群体认同的视觉升华,共同构筑了手语作为视觉语言的美学体系。
2026年05期 No.890 107-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 1377K] [下载次数：52 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：3 ] - 国庆;吕伟毅;
电影表演是连接文本与观众审美的核心纽带,其美学价值体现为演员实现“生活质感”与“表演张力”的辩证统一。近年来国产犯罪电影中,“类型规训”形成二元对立角色与标准化表演程式,易致表演同质化;“反类型突破”以解构二元框架和挖掘人性的反程式,破解表演同质化。基于“类型”与“规训”理论为框架,以国产犯罪电影为例,探讨表演策略及其美学建构逻辑,提炼出本土特质与规律,为中国电影表演理论完善及创作实践提供学理支撑。
2026年05期 No.890 112-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 1381K] [下载次数：70 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]
- 苏微中;
当前中国动画电影研究中,台词常常被视作叙事推进的辅助手段,多被纳入预设的叙事框架内解读,而对其在角色互动中生成意义的关注相对不足。符号互动论揭示了主题往往生成于语言互动所达成的阶段性共识之中,而非先验存在的固定意义。叙事完整性常通过中止台词互动来制造叙事闭合,这一封口机制虽强化了结构收束,却可能以压缩意义协商过程为代价,从而遮蔽意义生成本身的未完成性与复杂张力。可通过“开放结构”让台词呈现矛盾、歧义与情感张力,使观众在不一致的片段中识别真实的社会互动。
2026年05期 No.890 117-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 1390K] [下载次数：39 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 解明鑫;
《疯狂动物城》系列电影的Try Everything与Zoo两首主题曲,作为承载叙事功能的听觉符号,通过旋律动机、歌词意象、配器语法的差异化设计完成叙事基因的激活,借助角色声纹塑造、情节节点标记、主题升华编码的多层级叙事整合,将抽象音乐符号转化为“个体成长”与“群体和解”的双重主题叙事,最终通过能力本位向关系本位的价值演化,实现了从个体突破到群体共融的主题深化。这一递进路径既遵循电影符号学的意义生成规律,又契合流行音乐在IP可持续发展中的功能拓展逻辑,为理解动画电影音乐的叙事机制与价值建构提供了有效范式。
2026年05期 No.890 123-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 1416K] [下载次数：119 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 白云昭;黄婷;
李玉导演的新作《下一个台风》在延续近年来聚焦社会热点新闻事件的现实主义创作路径的同时,勾画了一个“未解放的女性”的呐喊式影像宣言。电影摹拟“沉默的螺旋”,在“台风”的核心意象下砌筑了一个隐喻符号系统,以“凝视”和“围观”为核心作用机制,将父权制下的女性悲剧重点表征在了女性的自我规训意识上。通过男性加害者“缺席的在场”和女性作为“暴力代理人”的双维结构,电影勾连起了历史死亡谜案+当下侵犯事件的双时空体故事,将女性性别实践的突破口放在了女性的自我觉醒与主体性重构上。在此基础上,电影还以“标签化”的污名代际传递展现了女性遭受延时侵害的“布恩迪亚”迷思,并以开放式结尾反思了女性性别革命的长期性和艰巨性。
2026年05期 No.890 129-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 1402K] [下载次数：34 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 董泽鹏;刘强;
在当下国产奇幻类型加速工业化与平台化运作的语境中,《刺杀小说家2》将弑神母题与作者问题重新叠合,提供了一个观察当代创作主体处境的个案。影片在元叙事框架与三重人格配置下的弑神叙事完成由外向他者再向自我的转向。首先,影片主动拆解了前作的神话,将小说家由唯一书写者转化为在现实与虚构双重叙事中被持续书写的对象。其次,影片揭示路空文、空文与赤发鬼构成了超我/自我/本我三重人格结构,从而将权力批判深化为人性叩问。最后,观众的姿态变换,以及影片对商业因素的自我暴露,作者试图在有限的叙事权力中承担伦理责任。由此,影片将奇幻类型中的弑神游戏转化为一则关于作者神话解体与主体自我审判的当代寓言。
2026年05期 No.890 134-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 1384K] [下载次数：49 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：5 ] - 简超辉;
毕赣导演的最新作品《狂野时代》借用佛教“六识”的框架,构建了一种基于感官的叙事结构。整部作品分为六章,依次对应视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉及意识,让观众由身体感知逐步升华为精神思辨。影片将静默、痛感、气味、疲惫等难以言传的体验,转化为极具张力的影像语言,彻底摆脱传统的叙事范式。影片也通过“六识”叙事构建了一种“体验式观影”模式。在这种模式下,观众不再是旁观者,而是以身体体验参与影片意义建构的主体,在沉浸与反思之间共同追问并践行电影作为梦境的本质。
2026年05期 No.890 139-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 1383K] [下载次数：67 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ]
- 王菲燕;陶朝来;
作为《中国奇谭》系列的衍生作品,《浪浪山小妖怪》以二维水墨为载体,实现了传统美学与现实主义叙事的创造性融合。文章以谢赫“六法”、庄子美学为理论支撑,从转型背景、美学内涵、视觉转译、文化转译四维度展开研究,发现影片通过“气韵生动”的草根群像,以“虚实相生”的空间隐喻,将水墨气韵转化为现实环境的生态表达;同时,影片以“以妖喻人”的方式解构西游叙事,重构平凡人生的价值。该片既延续着水墨动画的古典基因,又观照了当代人的生存状态,为二维水墨动画中国风美学的现实主义转译提供了路径。
2026年05期 No.890 144-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 1376K] [下载次数：186 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ] - 潘欢欢;
香港喜剧电影《祥赌必赢》从符号、身体和空间三个维度构建了影片的文化意象。影片将“赌”转化为人生风险的隐喻,跳出了传统对“赌”的定义,强调关系中的共担与协商。角色的身体成为欲望与规训交锋的场域,幻觉、梦境等手法让内心冲突可视化;角色之间细微的距离变化,揭示亲密关系中的权力流动与修复可能。空间上,“凉果店”象征传统伦理,街市代表日常现实,赌场则映射失控欲望。三者共同折射出当代人在传统、生活与诱惑之间的复杂抉择。
2026年05期 No.890 149-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 1378K] [下载次数：97 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：3 ] - 牛莉;
斯蒂芬·金的小说《猎杀游戏》分别在1987年和2025年被改编并搬上银幕,两部作品充分呈现出在不同时代跨媒介叙事的特点。在叙事方面,1987版改编作品《过关斩将》着重刻画为宣扬正义而战的个人英雄角色形象,而2025版《猎杀游戏》则聚焦普通人为了家庭而参与游戏。在视听方面,电影场景从封闭的舞台奇观转变为真实空间的全景监控,媒介呈现从单一的电视直播转变为碎片化的多屏交互形式,色彩光影也从有象征性的图谱转向可制造心理压迫的写实环境,这些变化共同映射出了时代主题的变迁情况。
2026年05期 No.890 154-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 1433K] [下载次数：47 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 曹惠琴;
《山河为证》创造性地构建“时间纵轴+空间横轴”的双轴叙事结构,并通过全球史料“引证+互证”的影像化转译,实现影像书写从“宣导解说历史”到“证据建构历史”的叙事深化,以及中国“东方主战场”历史主体性的建构,不仅让观众窥见那段复杂而壮阔的历史全景,更是突破以往抗战历史片民族内部视角、片段化叙事以及情感化渲染的影像书写。这种“影像实证主义”新范式将中国抗战历史置于全球历史与人类命运共同体的框架中进行审视,为当下建构自主的历史叙事话语权提供参考。
2026年05期 No.890 159-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 1378K] [下载次数：13 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 宋法刚;赵越;
从剧本、美学、文化、产业四个方面对《抓娃娃》进行全面系统地阐释。通过研究发现这部延续“西虹市宇宙”IP的喜剧电影在两方面具有创新实践,一方面是在观众的期待视野中努力寻求类型突破,延续开心麻花的风格特色,提升品牌价值;另一方面是影片在探索挖掘更能牵动观众神经和社会痛点的家庭教育话题方面,提供了高质量的情感消费。这些都对当下中国电影的艺术创新和商业突围作出有价值的思考。
2026年05期 No.890 164-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 1386K] [下载次数：74 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ] - 石小溪;陈琰娇;
贾玲导演的《热辣滚烫》在跨越虚构与现实的叙事结构中,以身体作为方法搭建起个体自我重塑与公共情感动员之间的桥梁,让个体生命经验转化为大众情感共鸣。通过“身体—观看”的情动关系建立与视听语言设计,影片在外放的情动美学中让身体成为“情绪温度计”和“情绪推进器”。乐莹/贾玲的身体实践进一步引发身体规训、性别意识与审美标准的文化讨论,揭示出训练式改造在现代社会中的悖论以及身体作为媒介奇观并最终导向消费的文化困境。
2026年05期 No.890 170-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 1432K] [下载次数：69 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：8 ] 下载本期数据